雖然Sir Charles Mackerras對於莫札特音樂有深入的考究，但是SCO在詮釋其樂曲時，依舊使用現代樂器以及現代的調音標準，因此，Michael接下來為我們準備由「Classical Opera」以莫札特時代樂器所演奏的歌劇作品 《阿波羅與雅辛托斯》（Apollo et Hyacinthus）。Michael告訴我們，當時提琴所用的琴弦，為貓腸或馬腸製成，而Classical Opera樂團為了還原當時樂團音色的原貌，採用羊腸琴弦演奏，樸質、輕盈的音色，與SCO的演奏極為不同。雖然這部歌劇作品一般人較為陌生，但是Michael提醒大家，莫札特創作這部歌劇時只有11歲，清新又不失純熟的音樂風格，顯示莫札特過人的音樂天賦。
接著，Michael為大家帶來SCO演奏的莫札特《安魂曲》中的〈Lacrimosa〉。《安魂曲》是莫札特生前未完成的作品，再加上電影《阿瑪迪斯》的渲染，更為之蒙上一層神秘、詭異的色彩。該曲為莫札特受瓦爾塞根伯爵之託所做，然而當時的莫札特健康狀況每下愈況，讓他自己意識到這部安魂曲有可能是他的天鵝之歌。莫札特過世以後，由於瓦爾塞根伯爵已經付了一半的訂金，莫札特遺孀康士坦丁便請莫札特的學生——蘇斯邁爾（Franz Xaver Süßmayr）完成全曲，以從瓦爾塞根伯爵收到全額的稿費。然而，Michael告訴我們，Sir Charles Mackerras認為蘇斯邁爾的版本，在〈Lacrimosa〉結尾的「Amen」只用了兩個和弦就結束了，顯得過於草率，因此，Sir Charles Mackerras在這張專輯中，以音樂學者Levin復原的版本演奏，其中「Amen」採用繁複的賦格編曲爲〈Lacrimosa〉作結，氣勢遠勝於蘇斯邁爾的版本。
最後，Michael為大家介紹同樣由SCO演奏的莫札克《第41號交響曲「朱比特」》中的第一樂章。Michael說，由於這個樂章中有許多重複的樂段，因此市面上許多錄音版本將此刪減演奏，然而Sir Charles Mackerras為了保留原曲面貌，不做任何刪減，重複的樂段在速度與詮釋手法上力求變化，11多分鐘的演出長度，加上豐富的音響效果，頗能展現羅馬諸神之首的氣勢。
